colontitle

Журнал "Одесса" 03'96

ул.Пушкинская

Татьяна Очеретян

О ЭТОТ ГОРОД,

ЧЬЕ ИМЯ -

СИМФОНИЯ ЛИВНЕВЫХ КАПЕЛЬ, СМЕХА

И СОСТРАДАНИЯ

 

ЗИМА В ОДЕССЕ

забыв

о времени года

январское солнце

шалея

дразнит сонное море

жаром прикосновенья

легко отдаваясь

встрече

с непостижимостью лета

 

Одесса

прощалась с тобой

прижавшись

растрескавшимися мостовыми

к босым ногам

подарив

им

на память

семь

серебристых

тропинок

бегущих к морю

 

гудок - клинок

отсекает канаты

истекшего времени

и корабль

то ли в рай

то ли в ад

отплывает

вдогонку ему пророчеств развенченных

едкий дым

и обреченный

на долгую-долгую жизнь

плач причала

 

так захотелось

вдруг

услышать голос мамы

и пахло молнией

от сада

омытого дождем

воспоминаний

и были старыми

деревья

 

и плакал снег

март

в который раз

ладони омывал

его печалью

 

сегодня в трауре

моя звезда -

похищен свет ее

внезапно

и в поисках напрасных

изошла душа

и растворилась

в капельках росы

что до утра светились

на листве осенней

 

и песнь греховных снов

оборвалась внезапно

и немощью желаний

отозвалась душа

на хор подлунных трав

в час приближения июля

твое лицо

в слезах осатанелых

и градом падающих

звезд

им вторит необузданное

небо

 

Вам будет обидно

все же

когда женщина

некая

не постучится

более

в простенок Вашего бытия

не подарит

на день рождения

Вам

ни пьянящего запаха

тины морской ни слепящей пены

прибоя

Вы даже заплачете

может быть

от жалости

к себе -

умершему в ее песне

 

уже давно светает

а я еще не верю

что звезды заскучали

что ветру не до шуток

что Вам не до меня

и мне не дотянуться

до молодой печали

по уходящей ночи

и вновь

заладила весна

про вечную любовь

и вешним водам старт

призывно протрубила

и на завещанье

замерзающею сердца

обрушила тайфун

апрельской сини

 

лавиной

пахнувших акацией

предчувствий

Одесса прорвала

души оцепененье

и слезы ее улиц

сиротеющих отныне

тонули в золотых лучах

что выплеснула

память

разбуженная бунтом

неутихших лет

 

мой август

ты слышишь взрываются звоны прощанья

и зрачки твои гаснут -

и покидают звезды

и на травах

еще не остывших

дымятся следы

твоего ликования

август

под аккорды

осеннего вальса

в четыре руки

и до сих пор

на дне твоих зрачков

мостов давно сожженных

отраженье

и обрученные навек

пустыня и морская пена


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

пер. Заветный

Муза и поэт

Юрий Михайлик

Назад, во времена, когда она, грассируя,
Kричит тебе: "Привет!", распахивая дверь.
И возникая вся - не то, чтобы красивая,
Сияющая вся, как некому теперь.

Там, за ее спиной, клубится дым нетающий,
Лабораторный спирт, разведенный на треть.
Странноприимный дом, прибежище, пристанище,
Kак некуда потом, как некуда и впредь.

Там, за ее спиной, пророчащих и спорящих,
Бормочущих в дыму в единственном дому,
Слетевшихся на свет полуночное сборище -
Kак больше никуда, как больше ни к кому.

Останется лишь то, что навсегда отнимется,
Не сбудется лишь то, что всем нам поделом:
Ей умирать одной - она была любимицей.
Ей замерзать во тьме - она была теплом

Не угадаешь дня, покуда счетчик щелкает.
Но если вправду есть дверь, за которой свет, -
Там девочка стоит с мальчишескою челкою
И, рассыпая "р", кричит тебе: "Привет!"

Это стихотворение - памяти Kсении Добролюбской, Kсаны, Kсаночки, как мы все называли ее, - каким-то удивительным путем пришло из Австралии, где сейчас живет и работает его автор Юрий Михайлик, в Одессу, где жила Kсана, где сегодня мы выпускаем этот журнал.

Стихотворение привезла дочь Михайлика, Лена, на научную конференцию в США, оттуда оно попало в Израиль, а тут уже рукой подать до Одессы. И передавали стихи действительно из рук в руки друзья Kсаны. В Одессу, в частности, его привез из Израиля Леня Kоролик, Kрасавчик, как его звали в доме Добролюбских, ее сокурсник, верный рыцарь на протяжении многих лет.

Это был действительно странноприимный дом. Kто только не бывал здесь: Евгений Рейн и Ася Пикуровская - первая жена Сергея Довлатова, Нина Перлина и Рома Kалпан, тот, что сейчас держит ресторан "Самовар" в Нью-Йорке, а совладельцем был у него Иосиф Бродский... Можно вспоминать и вспоминать завсегдатаев этого дома - Ларису Сикорскую, Виктора Рожковского, сейчас он раввин в США, Тамару Дремлюк, Алешу Иванова... Этот разбег имен как бы вводит нас в тот дом, где широко улыбалась, открывая дверь каждому, кто стучался, в те уже легендарные шестидесятые - семидесятые оды, - Kсана Добролюбская.

Kак бы хотелось рассказать подробнее о ней. Думаю, придет время. Она была добрым, душевным человеком. Ее профессией был французский. Преподавала. Переводила. И сейчас газета "Вестник" публикует главки из ее так и не вышедшей книги о словах, происшедших от собственных имен.

Но главное, она была обаятельным человеком, объединяющим вокруг себя многих и многих. Думаю, главный ее талант был в умении собирать людей, создавать атмосферу праздника. Следует ли удивляться, что в нее влюблялись поэты и художники, инженеры и артисты. Она была их музой - и такой осталась.

Евгений ГОЛУБОВСКИЙ


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

пер. Чайковского

Так сплетается струнная фраза

Если бы среди горожан провели социологическое исследование задавая всего один вопрос "Кто из ныне работающих композиторов олицетворяет для вас образ одессита?" - не сомневаюсь, победителем бы стал Александр Александрович Красотов?

Элегантный, насмешливый, красивый, молодой, несмотря на отпразднованное шестидесятилетие, воспитатель одесской композиторской школы автор не только оперы "Михаил Воронцов", не только симфонических и камерных произведений, но и песен об Одессе любимых в нашем городе.

Как рождается музыка? Александр Александрович может рассказывать об этом долго стремясь выразить словами невыразимое. Композиторский труд - это ведь не только мастерство, но и очень тонкий творческий процесс, трудно объяснимый, как и всякий порыв души. Впервые Александр осознал это в тринадцать лет.

- Мы отдыхали на даче - вспоминает он, - и однажды перед сном я услышал в себе симфоническую музыку. До этого меня музыке, конечно учили, как и многих одесских детей, но я ужасно не любил играть, разучивать одно и то же. Доходило до того, что во время занятий я подводил будильник, стоявший на пианино, чтобы он прозвенел пораньше и возвестил конец моих мучений - родители следили за положенным количеством "отыгранных" часов. Занимался я в 105-й музыке учился в первой музыкальной: а потом в школе им. Столярского. Когда в моей общеобразовательной школе был создан инструментальный ансамбль, мне предложили играть на фортепиано. И музыка повернулась ко мне другой стороной - через коллективное музицирование. Мы исполняли произведения Дунаевского, Покрасса. Был в ансамбле парень, который лихо играл на аккордеоне и сочинял песни. Мне стало обидно: неужели я не смогу? Попробовал сочинять в большой тайне от родителей. Получилось.

Александр Александрович заразительно смеется, у него великолепная артистическая речь. Неожиданно звучит его признание: до двадцати четырех лет Красотов заикался, но зато когда преодолел себя, начал выступать, публично вести концерты, делая это с огромным удовольствием.

Окончательно композитор Александр Красотов сформировался в Одесской консерватории, где его учителями стали Милюкова-Сидоренко, Орфеев, Хицунов, Чирковский, Котляревский.

На вопрос: где рождается музыка, Красотов отвечает лаконично: "В Ворзельском доме творчества". Уже в течение двадцати лет композитор стремится сочинять именно там, вдали от городской квартиры, консерватории, учеников, бытовых проблем. Удачей считает Александр Александрович, когда удается прожить в Ворзеле апрель и октябрь. В нынешнем году апрель пришлось провести в Одессе, но по приятной необходимости: готовится к проведению юбилейного концерта, состоявшегося в мае в Большом зале консерватории.

И концерт поразил слушателей двумя новыми произведениями, одновременно молодыми и зрелыми, яркими и глубокими: Концертом для двух виолончелей с камерным оркестром (это было первое, премьерное исполнение) и Третьим концертом для фортепиано с камерным оркестром и ударными. На рояле играла его дочь Оля Красотова - ученица школы имени Столярского. И быть может, это было лучшим подарком в день, когда слова признания дарили Николай Огренич и Людмила Гинзбург, Анатолий Дуда и Кармелла Цепколенко и многие, многие поклонники этого артистичнейшего человека, влюбленные в него сегодня так же, как были влюблены в него 40 лет тому, 20 лет тому...

Мария Гудыма


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

ул. Уютная

Деревянная история

Произведения искусства, выполненные из дерева, - не часто в сегодняшней Одессе такое встретишь. Возможно, потому, что многие мастера стремятся к более современному искусству, модерновой технике. В то же время настоящие творцы всегда использовали образы и традиции прошлого. Никогда не боялись прослыть банальными и слишком простыми. Резьбой по дереву занимались замечательные старинные умельцы. Дошли ли их знания до наших дней? Ответ на этот вопрос даст вам знакомство с творчеством Игоря Ивченко. Почему он, имеющий техническое образование, вдруг нашел себя в таком необычном деле, как деревянная скульптура?

Игорь знает и любит историю, и все его работы так или иначе связаны с ней. Вот "Властелин": грозный властитель, развлекаемый невольницей, восседает на плечах порабощенных им народов. В этой работе меня поразило то, что даже цепи на рабах сделаны из дерева. Вот еще одна работа "Харон" - известный по мифологии перевозчик, который, вместе с трехглавым псом Цербером, едет на лодке, отправляя людей из царства живых в царство метрвых. Представьте себе тщательно вырезанных деревянных библейских персонажей Иоанна Предтечу или Апостолов Павла и Варнаву, пробиваемых камням; Вещего Олега из пушкинской сказки, Энея с Сивиллой - героев украинской "Энеиды".

Вообще, украинская история занимает в творчестве Игоря Ивченко особое место. Последняя его работа - уникальные шахматы - запечатлела сцену борьбы украинского войска с турецким. Белые, конечно же, запорожские казаки. Во главе с гетманом. Королева - панночка, ладьи - пушкари, а всадники на конях такие лихие, с саблями наголо, что даже боязно становится. Черные - турецкие янычары. Центральные места занимают паша и невольница. Каждая фигура высотой 25-30 сантиметров. Сделаны они из вишни и липы. А крышка шахматного стола выполнена в сложной технике, с применением красного дерева и других пород. Добавьте к этому, что сам стол сделан в виде старинного замка, увитого плющом. Он закрывается на ключ, и замочная скважина - это маленькая деревянная ящерка - саламандра. В шахматный гарнитур входят и две табуретки - беседки, где крайне удобно размышлять над очередным ходом.

Я, конечно, не удержалась от вопроса, как отреагирует Игорь, если этой его работе сегодня попытаются придать националистическую окраску.

- Ее можно придать всему, - ответил он, - я же считаю, что период XVI-XVII веков был действительно очень важным для украинской истории, поэтому взялся за эту работу. Трудился над шахматами ровно год.

Шахматы, как и другие работы Игоря Ивченко, были представлены на первой персональной выставке художника - "Дебют". Татьяна Биновская - хозяйка картинных галлерей "Морская" и "На Уютной", которая ее устраивала, считает, что каждая фигура в этих необычных шахматах - отдельная деревянная скульптура. Более того, такие шахматы достойны быть главным призом на соревнованиях международного класса.

Сам Игорь уверен, что каждая его работа говорит сама за себя и, главное, чтобы все они попали в хорошие руки:

- Дерево - это материал живой, теплый, - с любовью говорит он.

Сусанна АЛЬПЕРИНА


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

 

Журнал "Одесса" 03'96

Горсад

"Декамерон" Давида Беккера

В мае 1996 года в Бельгии на международном конкурсе графики на тему известнейшей сказки "Райнеке-лис" первую премию получил наш земляк Давид Беккер.

Графика Давида Беккера не просто узнаваема. Она как бы вовлекает зрителя в сложный мир интеллектуальных ассоциаций, где воедино связаны античная символика и литература Возрождения, изобразительный мир модерна и философия эпикурейства. Нет, не сразу пришел к этим своим работам художник. Сейчас он достиг возраста зрелости, и сложившаяся манера - это сумма опыта, художественных пристрастий и, конечно, таланта.

Его судьба являет редкий случай, когда, проснувшись, молодой человек оказывался знаменитым. После первой же выставки в Одессе в 1967 году гуцульские гравюры Д. Беккера выставлялись в Kиеве и Москве, в городах Прибалтики и за рубежом. "Словарь украинских художников" включил статью о Давиде Беккере, отметив, естественно, именно эти "гуцульские" линогравюры.

И этот период, как потом выяснилось, был подготовительным.

Можно было бы жить, эксплуатируя, тиражируя этнографическую романтику. Но не таков Беккер. Он нашел в себе силу отказаться от накатанного пути и обратиться к опыту художников Возрождения.

А соразмерность своим творческим импульсам, гармония пришла тогда, когда Давид Беккер обратился к графике малых форм - книжным знакам-экслибрисам. В восьмидесятые годы художник ощутил, что небольшая плоскость листа, офортная техника, цвет в сочетании с изысканной графикой дают ему возможность с оптимальной силой реализовать свои творческие желания. Kстати, книжный знак Д. Беккер не рассматривает утилитарно, только как наклейку на книгу, выражающую вкусы и пристрастия владельца библиотеки. Cкорее наоборот - он, художник, предлагает книголюбу свое отношение к книгам прошлого и настоящего, а точнее - к культуре.

Почему так значительны эти небольшие цветные офорты Давида Беккера? Прежде всего потому, что они в наше время перебрасывают мосты от великих явлений культуры прошлого. Мастерство художника, его влюбленность в мир искусства определили основное содержание работ - неистребимость культуры. И это так созвучно нашему времени, когда нужно думать не только об экологии природы, но и об экологии культуры.

Что в явлениях культуры, в культурных эпохах, срезах ближе всего художнику? Возрождение и XX век с их пониманием женской красоты и сексуальности. Быть может, поэтому сотни его экслибрисов выстраиваются в своеобразный графический Декамерон, с присущей и этой книге, и этому жанру гуманистичностью, вещностью, ироничностью и чувственностью. Да, чувственностью. С двадцатых по семидесятые годы советское искусство как бы начисто было лишено ощущения эротизма. Попробуйте представьте А. Пушкина или И. Бунина без эротической, любовной темы. А наше искусство на долгие годы словно надело паранджу на женскую красоту. И нужно с благодарностью относиться к мастеру, который, противоборствуя ханжеской тенденции, напомнил нам, сколь прекрасен во все времена, во всех проявлениях культ женщины.

Искусство Давида Беккера не только профессионально, не только серьезно, оно нежное и доброе. Kак и сам художник. И поэтому его эротическое искусство, тоже исполненное добра и нежности, помогает в наш век человеку оставаться человеком. Знаю, как много поклонников у графики Д. Беккера во всем мире, о нем появляются статьи в журналах и энциклопедиях. А в споре о судьбах искусства между традиционалистами и авангардистами у него, ставшего постмодернистом до появления постмодернизма, есть свое, и только свое, место - художника, без иронии относящегося к самому спорному утверждению Достоевского: "Kрасота спасет мир".

Евгений ГОЛУБОВСKИЙ


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

ул. Костанди

Петр Нилус - поэт живописи

Мастера южнорусской школы, конечно же, создали свой общий стиль, по которому и сегодня их можно отличить в музеях и от передвижников, и от мирискусников. Но у каждого из них было свое неповторимое лицо, свой почерк, свой путь в живописи.

Иван Бунин называл своего друга Петра Нилуса поэтом живописи. Такая оценка в устах скептичного Бунина дорогого стоит. А дело ведь в том, что Петр Нилус, начавший писать картины и этюды в конце 80-х годов XIX века как реалист, к началу XX века ощутил и притягательность модерна как стиля и очарование живописи полунамеков, от которой еще шаг и создание беспредметных композиций. Этого шага Петр Александрович не сделал. Он на долгие годы остался поэтом ночных гуляний, сумерек, таинственного и праздничного состояния души, когда мир тревожен и загадочен, а человек раскрепощен и прекрасен.

Петр Нилус родился 8 (21) февраля 1869 года в родительской усадьбе, в бывшей Подольской губернии. С семи лет жил в Одессе, учился в реальном училище Петра и Павла, а затем в Одесской рисовальной школе, где его учителем был K. Kостанди. В 1920 году эмигрировал в Париж.

А теперь о том, как в мир моих художественных пристрастий вошел Нилус. Было это в самом конце пятидесятых годов. Я знал, или мне казалось, что представлял себе экспозицию Художественного музея. Из одесских живописцев больше всего ценил Костанди и Дворникова, а Нилус мне казался мастером, не поднявшимся выше жанровых картинок В.Перова, со всеми своими старичками-посыльными... И вдруг в доме Папудовой, у знакомого, ставшего затем близким приятелем, писателя Александра Суконника - большая сине-черная загадочная картина. Она втягивала, завораживала, опьяняла таинством ночи, по-врубелевски нервной и по-сомовски эротичной.

- Кто это? - спросил я, предполагая, что услышу имя кого-либо из петербургских мирискусников.

- Конечно, Нилус, - мать Алика была мной явно разочарована, она была убеждена, что я люблю этого художника не меньше, чем она...

Я ездил в Японию, когда Одесса в Стране восходящего солнца показывала свою живопись - и ретроспективу из Художественного музея, и произведения современных мастеров. Коллекцию подбирала главный хранитель музея Л.Еремина, специалист по Нилусу, автор буклета о нем. Думаю, поэтому в зале, где экспонировалась история школы - от Айвазовского до Кандинского, Петр Нилус был представлен как бы небольшим, но мощным собранием, причем не только теми картинами, которые мы знаем по одесской экспозиции, но и работами из запасников. Это было очень красиво. Но я еще раз ловил себя на мысли: а может, это наши маленькие радости?

В один из вечеров нас, одесситов, принимал крупнейший японский коллекционер. Достаточно сказать, что в его коллекции Роден и Майоль, Матисс и Пикассо... Не говоря уже о мастерах Востока - Японии, старого Китая.

Я брал у него интервью и, естественно, спросил об одесской выставке.

- Экселенс. Превосходно.

- А если бы у вас была возможность приобрести, обменять какую-либо картину для своей коллекции, что бы вы предпочли: Кандинского, Костанди, Кузнецова?..

- "Ночь" Нилуса. Я думаю, она созвучна японской душе.

Я улыбнулся. Дело в том, что я был уверен, что она созвучна душе Одессы.

K сожалению, мы хуже знаем парижские работы Нилуса, но и там они высоко ценились. Достаточно сказать, что если до революции у Петра Александровича была персональная выставка в Одессе, в 1915 году, то с двадцатого года их состоялось одиннадцать. Умер Петр Нилус 23 мая 1943 года, не дождавшись победы над фашизмом. Пронзительный некролог о нем написал Иван Бунин.

Kонечно же, можно было опубликовать ряд воспоминаний, высказываний о Нилусе, а о нем писали и Kорней Чуковский, и Андрей Седых, и Илья Репин. Но неожиданно, когда шла подготовка к Дням Kандинского в Одессе и разыскивались статьи Василия Kандинского, обнаружилось, что две статьи - Kандинского и Нилуса - опубликованы рядом, в одном и том же одесском каталоге "Весенней выставки картин" за март 1914 года. Так возникла возможность прочесть и сегодня живые мысли Петра Александровича, размышления - тогда, в 1914 году, важные для него, а сегодня, в 1996 году, не потерявшие важности и для нас.

Е. Г.

ПЕТР НИЛУС

То, что теперь делают молодые художники, кажется многим странным и очень плохим. Это происходит оттого, что публика считает единственной задачей художника - передавать точно действительность, забывая или не зная, что во всемирной истории художники-реалисты не играли большой роли. Забывая или не зная, что великие произведения мирового искусства созданы не в наше время реализма, а тогда, когда художники были свободны от него. Современные молодые художники работают по методу, который применялся фресковыми живописцами, мозаичистами, русскими иконописцами.

Тогда художники заботились только о том, чтобы их произведения пленяли, помимо того, похоже это или не похоже на природу. Творчество тех счастливых времен было творчеством свободным, из себя, передачей внутреннего мира художника, и это было прекрасно.

Молодые художники, которые обратились к изучению искусства, свободного от условности реалистических пошибов, пришли к справедливому заключению, что старые декоративные художники пользовались только специальными средствами, языком живописи: чертой и краской, за немногими исключениями взятыми с натуры, и стали делать то же.

Молодые мастера доказали, что они свободны от условностей реализма, но, к сожалению, далеко не все заставляют нас восхищаться живописной красотой их произведений. Многие из них вместо того, чтобы дать радость красок и линий, возбуждают одно негодование, часто справедливое, своей невзыскательностью к себе, склонностью смешивать дело искусства с выгодой и рекламой.


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

ул. Радио

В начале был... ГЛАС!

Радиостанция "Глас" начала регулярную работу в эфире 28 декабря 1992 года и стала первой на Украине компанией, открывшей вещание в диапазоне FM на частоте 106.6 МГц. Станция изначально нацелена на создание круглосуточной информационно-музыкальной программы, ориентированной на широкие круги слушателей.

Хроника АРТК "ГЛАС"

Это, конечно, шутка. Такой хроники пока не существует в природе. Хотя, может быть, когда-нибудь, лет через ... А пока тем, кто три с половиной года назад слушали первые передачи новой радиостанции, вряд ли нужны скрижали истории. Тогда для многих это было потрясением - девственно чистый и, казалось бы, никчемный "импортный" диапазон FM вдруг наполнился музыкой и голосами. И какими голосами! "Голос Америки", "Би-Би-Си", "Немецкая волна" - все то, что еще несколько лет назад было запрещено и тщательно изгонялось из отечественного радиоэфира, теперь можно было слушать где угодно с прекрасным качеством в стереорежиме. Без преувеличения можем сказать - это было откровением! Новейшие музыкальные хиты и программы, новости этого часа и информация о важнейших событиях прошедших суток, звучали в одесском эфире одновременно с Нью-Йорком и Иерусалимом, Лондоном и Мюнхеном.

Но Одесса - всегда Одесса. Все настойчивей и настойчивей слушатели стали требовать у "Гласа" своего, одесского вещания. Ну что ж: "Слушатель всегда прав!" И вот в конце августа 94-го "Глас" зазвучал по-новому: из собственной современной цифровой студии, на понятном большинству жителей нашего города русском языке и, естественно, с высоким качеством подготовки и выпуска программ.

Сегодня Радио "Глас" - профессиональное средство массовой информации, дающее возможность одесситам не только слушать лучшую музыку 30-90-х годов, но и получать оперативную информацию о событиях в городе, в Украине и во всем мире. Для этого "Глас" сотрудничает с несколькими крупными информационными агентствами, имеет свой собственный отдел информации и корреспондентский корпус. На благо слушателей трудятся музыканты, редакторы, инженеры и, конечно же, ведущие.

Впрочем, для слушателя, кем бы он ни был, неважно, сколько людей делали программу, сколько инженеров следят за передатчиком и какого типа он, этот передатчик. Он знает своих любимых ведущих, любимые заставки, отбивки, джинглы - и свою любимую музыку. Потому что еще во времена хрущевской оттепели власть имущие поняли, что есть музыка в эфире и дозволили родиться "Маяку" - прообразу современных круглосуточных радиовещательных программ для самой широкой аудитории. Вот мы и подошли непосредственно к Вам, его величеству Слушателю. Потому что именно он и определяет то, что вещатели на своем жаргоне называют "форматом". Самым же привлекательным форматом можно смело считать радиостанцию с легкой современной музыкой (выбранной из невообразимого разнообразия последних 35-ти лет), короткими (до трех минут) новостями в начале каждого часа и минимальным присутствием в эфире так называемого ведущего (или ди-джея, то есть радио диск-жокея). Этот самый ведущий сидит в студии и в основном послушно выполняет требования компьютерной программы. А программа эта тщательно следит за тем, чтобы и песни не повторялись в эфире слишком часто, и реклама выходила вовремя, и музыка была разнообразной и не зависела от вкуса ведущего.

Сегодня из шести работающих в Одессе коммерческих радиостанций пять работают именно в таком формате, отличаясь в деталях, но честно выполняя главное требование времени - зарабатывать деньги и давать слушателю качественную и ненапрягающую программу. Радио "ГЛАС", например, ориентируется и в музыке, и в стиле ведения программы на аудиторию старше 25-ти лет. "Просто Ради.0" музыку транслирует легкую, а вот стиль ведения программы больше рассчитан на подростков.

Радиостанция "Европа Плюс Одесса", родившаяся в мае 95-го как совместный проект "Гласа" и российской компании "Европа Плюс", при всей своей демократичности, а по ночам еще и гиперсексуальности, больше ориентирована на российскую аудиторию, что, впрочем, не мешает ей быть любимым радио одесских таксистов, лоточников - и поклонников всего московского. В общем, форматов существует множество. Есть радиостанции, передающие исключительно новости (или, например, только новости спорта или биржевые сводки). Есть станции только с классической или джазовой музыкой (примером попытки создания такого рода станции в Одессе является радиостанция "Классика").

Не ставя перед собой задачу обозреть весь бурный океан одесского эфира, расскажем еще только об одном "гласовском" начинании...

10 ноября 1995 года компания "Глас" начала вещание на собственном круглосуточном телевизионном канале. Программы 45-го одесского телеканала рассчитаны на самую широкую зрительскую аудиторию и представляют в первую очередь передачи семейного типа (культурные, музыкальные, познавательные, исторические, спортивные и т.п.), в том числе программы Общественного российского телевидения и телеканала "Россия".

45-й телеканал дает одесситам возможность смотреть профессионально сделанные программы, подготовленные известными режиссерами и созданные на аппаратуре высшего качества. Лозунг "Телевидение - для зрителя" выразился в круглосуточной работе телевизионного канала, высоком качестве его трансляции и в тщательном подборе программ для эфира. Программа 45-го телеканала включает в себя популярные передачи Российского телевидения, в том числе телесериал "Санта-Барбара", "Маски-шоу", "Тихий Дом", "Программа А", "Звуковая дорожка", а также продукцию одесских телевизионных студий и телекомпаний и классические советские кинофильмы. Одновременно "Глас", имея современное производственное оборудование, готовит и выпускает в эфир собственные программы, в том числе информационные

45-й телевизионный канал создан одесситами для одесситов. Имея более чем трехлетний опыт работы в радиоэфире, "Глас" переносит свой прагматический подход и ориентацию на арифметическое большинство зрителей в телевизионный эфир."

Директор АРТК "Глас" Станислав Киселев:

- Создавая свои вещательные структуры, радиотелевизионная компания "Глас" действует в строгом соответствии с действующим законодательством Украины. "Глас" имеет лицензию на круглосуточное радио- и телевизионное вещание. Мы являемся владельцами всех своих передатчиков, на строительство которых мы также имеем лицензию Министерства связи. Вся продукция, которая выходит в эфир, получена нами на основе договоров с производителями программ, то есть является целиком лицензированной либо произведенной нами самими. Таким образом мы вносим посильный вклад в создание цивилизованного вещательного пространства в нашем государстве и в Одессе, в частности.

И последнее, что хочется отметить. В последнее время немало копий ломается вокруг проблемы "местечковости" одесского телерадиоэфира. И тут неизменно радует позиция гласовцев: каждый раз, начиная новое дело, "бросать в бой" профессионалов, без излишней скромности (и в соответствии с законом!) используя программы крупнейших теле- и радиокомпаний. И только со временем, поднимаясь на тот же уровень мастерства, заменять их своими. Ну, а кто от этого в выигрыше? Думаю, что мы с вами - слушатели и зрители одесской телерадиокомпании "Глас".

Станислав Кравецкий


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

Парк культуры

На флейте водосточных труб

 

"РЕКВИЕМ" АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ

Написать реквием -- как бы подвести итог своим мыслям о жизни и смерти, попрощаться с ушедшими, сказать верую Богу или природе. Написано множество реквиемов, но годы пережили творения Моцарта и Верди, Листа и Стравинского. Обращаются к этому емкому, всеобъемлющему жанру и композиторы наших дней. И вот недавно в Одессе впервые прозвучал "Реквием" Альфреда Шнитке. В зале консерватории его исполняли в день, когда отмечали пятилетие смерти замечательного певца и педагога Евгения Иванова, так что всечеловеческая музыка Шнитке вдруг приобрела и конкретную связь с судьбой любимого многими в Одессе музыканта.

"Реквием" исполнили хор студентов Одесской консерватории, получивший первую премию на международном конкурсе в Польше, солисты - заслуженные артисты Украины Т.Мороз, А. Джамагорцян, А.Дуда, Л.Горелик. Дирижировал продолжатель хоровых традиций К.Пигрова - профессор Г.Лиознов, концертмейстер В Доронин.

 

Международная конференция


 

ПЯТЫЕ АЛЕКСЕЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ

Этой традиции уже больше тринадцати лет. Первые Алексеевские чтения прошли в Одессе 31 мая 1983 года. Ученых многих стран мира привлекал возрожденческий универсализм М.П.Алексеева, да и чего греха таить, Одесса - романтическая легенда русской, а может, и мировой литературы.

И хоть времена сейчас далеко не самые благоприятные для филологических конференций, традиция живет, тем более, что летом нынешнего года выдающемуся отечественному литературоведу, академику Михаилу Павловичу Алексееву исполнилось бы сто лет.

Высокому уровню нынешних, пятых, чтений способствовало и то, что организацией их занялся доктор филологических наук Марк Григорьевич Соколянский, живущий ныне в Германии, но специально для проведения чтений приехавший в Одессу.

Интерес у собравшихся вызвали сообщения ученых Украины и России, Великобритании и Израиля...

 

Публикация


 

ОДЕССА: "МИР ПАУСТОВСКОГО"

Последнее время принесло множество публикаций. Тут и неизвестное стихотворение Иосифа Бродского "Перед памятником А.С Пушкину на Приморском бульваре" и мемуары Дон Аминадо. И вот еще номер журнала "Мир Паустовского" No 7-8 за 1996 года, полностью посвященный новым материалам об одесских годах писателя.

Если бы в этом журнале были опубликованы только неизвестное письмо Э.Багрицкого и дневники Константина Георгиевича, он и тогда представлял бы огромный интерес. Но в нем воспоминания людей, знавших писателя в Одессе, попытка реконструировать его быт, его дом.

Кстати, одесское отделение общества "Мир Паустовского", отмечающее три года существования, давно задумало восстановить сторожку, в которой жил К.Г.Паустовский на Черноморской улице, и устроить там музей писателя. Это планы на будущее. А самые ближайшие - установить мемориальную доску в Санжейке, где Константин Георгиевич отдыхал в последние годы жизни.

 

Память


 

ХРАНИТЕЛЬ

Культура Одессы понесла невосполнимую утрату -- умер главный хранитель Одесского музея западного и восточного искусства Вениамин Николаевич Млынчик. Слова -- "главный хранитель" - тут имеют еще одно, может быть, неожиданное значение Вениамин Николаевич, проработавший почти 35 лет в музее, был хранителем духа музея, его традиций.

Когда-то художник и музейщик Олег Аркадьевич Соколов, как бы следуя традициям Хлебникова, пожаловавшего ряду мастеров титул Председателя Земного Шара, так же ввел свою традицию. К тем, кого он любил, в кого верил, Олег Соколов обращался не иначе как - "Великий". Этой чести - быть Великим от Соколова удостоился и Вениамин Николаевич. Млынчик и вправду был великим тружеником, великим знатоком своего дела, замечательным человеком.

Ни одна выставка, которую готовил музей, не обходилась без его участия. Он строил экспозицию, сам развешивал работы. И бескорыстно радовался успеху талантливых людей.

А как он умел веселиться. Только что прошли торжества, связанные с 40-летнем историко-краеведческого музея. На десятках фотографий - увы, последних в его жизни - он запечатлен в танце, в радости. Ведь праздник любого музея был и его праздником. Таким и останется навсегда в памяти художников, музейщиков - всех, кто причастен к культуре, Вениамин Николаевич Млынчик.

 

Современное искусство


 

"ТИРС": ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ

В нашем городе долгое время существовал единственный в Украине частный музей современного искусства. Именно так: музей был частным, куплены все произведения были фирмой "Тирс", но открыт музей был для города, так как помещался в бывшем шахском дворце (на Гоголя, 2) и стал центром притяжения, общения в своих стенах молодых художников, музыкантов, поэтов, архитекторов.

Что привлекало в этот музей? Прежде - всего коллекция.

Руководители "Тирса", в прошлом архитекторы Г.Котов и С.Калика, собиратель коллекции Ф.Кохрихт и куратор М.Жаркова приложили немало усилий, чтобы их музей отражал сложный период нашего искусства - появление сопротивления, инакомыслия в среде художников в шестидесятые-семидесятые годы. Но не ограничились этим, устраивая выставки авангардистов 80-90-х годов, продолживших своими выразительными средствами дело, начатое в шестидесятых А.Ануфриевым, Л.Ястреб, В. Хрущом, В.Стрельниковым... Кстати, новые выставки широко знакомили с творчеством А. Ройтбурда и В.Рябченко , С.Лыкова и А.Лисовского... К сожалению, бывший шахский дворец так и не стал музеем Хоть, думается, со временем такие особняки, как этот, как бывший Жовтневый райком партии на Сабанеевом мосту, должны принять музейные коллекции.

Но вернемся ко дню сегодняшнему. Музей, теперь, правда, в виде галереи, возродился. Дня него найдено помещение на проспекте Шевченко, 10/9, где и состоялось его второе рождение.

- Эти две комнаты как бы воспроизводят атмосферу "Комнатных выставок" шестидесятых, - делится со мной впечатлением Сергей Ануфриев, художник-концептуалист, сын того самого Александра Ануфриева, который показал чуть ли не первую комнатную выставку в нашем городе.

Связь времен Связь людей Несомненно. Но одновременно - живая жизнь современного искусства, опирающегося в своих поисках на достижения недалекого прошлого, но уже ставшего музейным достоянием.

Е. Г.
новости культуры подготовила
Валентина АОРОЛЕВА


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

ул. Бродвейская

Наш человек в Сан-Франциско

1

"Бывших" одесситов не бывает. Мир знает одесситов и неодесситов"... Эта утонченная в своей философичности мысль снисходительно осеняла всех, кому недавно посчастливилось оказаться на очередном заседании Всемирного клуба одесситов, где америанского врача Вадима Квиташа возводили в духовно- аристократическое достоинство почетного члена Всемирного клуба одесситов.

Действительный член Американской Академии аллергологии и иммунологии; основатель и научный директор Института баласкопии в Сан-Франциско, член Американской Академии экологической медицины, академик Международной академии наук, образования, индустрии и искусств при ЮНЕСКО, лауреат двух международных и национальной премий в области медицины; сотрудник научно-исследовательского центра...

Когда теперь, с высоты прожитых лет, солидных достижений, осматриваешь жизненный путь академика Квиташа, создается впечатление, что ему просто-таки на роду было написано стать медиком и ученым. Вроде бы и вариантов никаких не возникало. Однако на деле все выглядело не так. Свое образование он начинал в довольно престижной 2-й одесской музыкальной школе им. Глазунова. При вступительном прослушивании Вадим был признан настолько способным и подготовленным, что его не только с радостью приняли, но и наградили роялем! От имени Министерства культуры Украины. Даже потом, уже будучи студентом мединститута, он все еще тянулся к музыке, что и привело его на вечернее отделение музыкальной школы им. Столярского. Талантливый композитор и педагог Эмиль Молодецкий, принявшийся опекать Квиташа, успел разглядеть в нем будущего композитора и исполнителя. И это Вадима вдохновило.

Поначалу он писал музыку на стихи своего сокурсника. Потом - на собственные (после медицинского мечтал поступить в Литинститут). Но это еще что! Однажды, внемля ариям оперы Верди "Аида", Квиташ загорелся почти сумасбродной идеей - создать оперу или цикл опер на темы из истории России. Что же, какие именно события из кровавой и насквозь перевранной истории сей многострадальной страны привлекли несостоявшегося либреттиста и композитора?

Сразу же уточним: не события сами по себе, а хоры. "Какие еще хоры?!" - спросите вы. Большие. Политические, если можно так выразиться. В которых бы выступали белые, красные, зеленые, монархисты и анархисты. Представляете себе хор троцкистов в одном из коммунистическых концлагерей ГУЛАГа? Нет? А хор большевиков, зверствовавших на Украине во время раскулачивания? Эдакая оперно- идеологическая вокально-лагерная политическая борьба, в которой захватывает не столько сама опера, сколько революционное усердствование оперуполномоченных!

Потом он увлекся фехтованием. Выступал, возглавил институтскую фехтовальную команду. Но когда встал вопрос о переходе в "большой" спорт, как бы очнулся. В соседнем дворе жил парнишка - черные курчавые волосы, смуглолицый, до предела худой и хилый, с запавшей грудью, да к тому же страшный заика. И вот однажды он подошел к красавцу-парню Вадиму, которого уважал, но которому страшно завидовал, и, снисходительно осмотрев с ног до головы, с вызовом заявил: "А знаешь, к-кем я х-хочу б-быть? Белок-курой б-бестией". "Кем?" - не врубился Вадим. "Б-бестией. Б-белокурой. П-по Ницше. С-сверхчеловеком. Н-неужели н-не с-слышал о такой теории?".

Вадим поневоле расхохотался. Однако смех его длился недолго. Как ни странно, именно этот случай заставил Квиташа - человека, привыкшего к неординарности реакций, оценок и самого способа мышления, - впервые основательно, с философских позиций, задуматься над такими понятиями, как мечта, мечтания и... цель. И решил: хватит метаний! Иначе так и пройдешь по жизни дворовой "белокурой бестией".

2

Октябрь в Сан-Франциско, городе никогда не знающем, что такое смена времен года, это пора затянувшегося бархатного сезона, прерывающегося то смягченным океанской влагой летним зноем, то настоящими осенними туманами, кочующими между заливом Сан-Франциско и городскими холмами, между океаном и горами. Но в любую погоду из окон гостиной семиэтажного особняка, занимаемого небольшим семейством Квиташей, открывается прекрасный пейзаж, вбирающий в себя вид на Тихий океан, мост Золотые Ворота (Голдэн Гейт) и прелестную часть вечно голубого залива.

О том, как через посольство Нидерландов супругам Квиташам - Вадиму и Иветте, с двумя детишками на руках, - пришлось оформлять визу в Израиль, поскольку выпустить их из СССР, этой страны - лагеря, их могли только туда, и какими невероятными путями они оказались затем в США, в особняке на Аппер Террас, вспоминать не то чтобы не любят, а просто такое здесь не принято. Обо всем этом идиотизме советской таможни (как и советской пропаганды), об унижениях - постарались забыть, как забывают о полуночном кошмаре. Оставив для воспоминаний только все то самое светлое и невинное, что способно мысленно возвращать их в Одессу.

Америку нужно открывать каждому для себя, заново, и каждому отдельно покорять - талантом, силой воли, находчивостью и безупречной честностью по отношению к своему делу и партнерам. И доктор Квиташ не стал исключением. Ему, кандидату медицинских наук, уже заявившему о себе ученому, имеющему на своем счету серьезные научные разработки, повезло начинать частным ночным санитаром, ухаживающим за умирающими больными в госпитале Маунт Зайон. Именно повезло, Вадим убежден в этом. Для него это была большая профессиональная школа. Сложный процесс адаптации не просто в иную страну, иную социально-политическую систему, но и... в иную цивилизацию и, как порой казалось, в совершенно иной, непостижимый мир.

Кое-кто усматривал в этом падение профессионального статуса Вадима, разрушительный психологический удар по эмигранту. Но у Вадима хватило силы воли и осилить английский, и успешно сдать сложные экзамены на право заниматься частной практикой. А главное, заниматься научными исследованиями. Квиташем сформулирован, введен в научный оборот и практическую медицину новый метод системного анализа состояния иммунной системы пациента, то есть новый вид знаний, новое направление в науке, получившей определение: "Баласкопия", что в переводе с латыни звучит, как "видение и измерение баланса". Пусть не возвышенно, зато совершенно точно. Из различных, казалось бы, не связанных между собой диагностических показателей, доктор Квиташ научился извлекать информацию, позволяющую определять, насколько на самом деле они взаимосвязаны. А специальные компьютерные программы облегчают восприятие этих данных, трансформируя цифровую информацию в графические образы - сети, способные целостно представить различные процессы в организме.

Как только в пределах Калифорнии - а в последнее время уже и далеко за пределами штата - у какого-то врача возникают трудности с определением, насколько тот или иной препарат воздействует на пациента при лечении СПИДа, иных иммунных и аллергических заболеваний, возникают трудности с диагностикой, сразу же вспоминают о "системе Квиташа", его спасительной баласкопии. А значит, обращаются в его диагностический центр, приобретающий все большую популярность. Тем более что система эта позволяет диагностировать множество заболеваний задолго до появления их клинических симптомов.

3

Мудрая пословица "любителей принимать гостей" гласит: "Хороший гость сидит дома". Однако Квиташи девиз этот не приемлют. Как только они мало-мальски обосновались в Сан-Франциско, сразу же возродили "квиташские среды", которые устраивали у себя еще в одесской квартире. Теперь уже трудно припомнить знаменитость, которая, оказавшись в этом благословенном городе, не побывала бы в гостях у Вадима: Алексей Баталов, Василий Аксенов, Бэла Ахмадулина, Виктор Некрасов, Роман Карцев, эстрадные певцы, признанные и непризнанные барды... Причем здесь же, в просторной гостиной у камина, проводятся творческие вечера и импровизированные концерты, на которые приходит всяк желающий.

И после более чем двадцати лет пребывания в Америке, Вадим все еще осознает себя истинным одесситом. И когда подготовка к 200-летию Одессы оживила всю одесскую колонию Сан-Франциско, на гребне ее было создано землячество "Одесса". Которое, конечно же, возглавил Вадим Квиташ. Сам юбилей решено было отметить специальным выпуском "Одесского листка" (газета под таким названием была основана в Одессе еще в 1872 г., но затем канула в лету), который явился миру в виде приложения к газете "Взгляд". Ну, издали спецвыпуск и, казалось бы, достаточно. Но Квиташ был сторонником того, чтобы "Одесский листок" (редактор - поэтесса Тамара Белорусец) стал постоянным изданием. Он полностью оплатил выпуск второго номера, активно спонсирует сам и подыскивает спонсоров для всех последующих номеров.

И еще: среди эмигрантов из Союза в городе оказалось около 300 врачей. Понимая, насколько трудно этим людям вживаться в новое общество и как важно для них побыть в кругу коллег, Квиташ становится одним из инициаторов - а затем и президентом - общества русскоязычных медиков, которое так и назвали - "Коллега". В Одессе, в апреле сего года, Вадим Квиташ оказался по случаю участия в международном медицинском симпозиуме. Но для него это была еще и трогательная встреча со многими друзьями, которых он никогда не забывал, - в семье Квиташей, в буквальном смысле, царит культ друзей, невзирая на все их, этих друзей, странности и причуды, - со своей юностью, с родным городом...

Сейчас Вадим готовится к активному участию в работе VI Всемирного конгресса украинских врачей, который тоже намечено провести в Одессе. А еще мечтает создать в нашем городе филиал своего диагностического центра. "Ваша история глубоко тронула меня, - писал Вадиму еще десять лет назад, по случаю его пятидесятилетия, президент США Рональд Рейган. - Она подтверждает, что в Соединенных Штатах каждый имеет возможность проявить свои Богом данные таланты на благо человечества. Приветствую Ваше мужество и активность, которые Вы проявили на протяжении всей жизни".

Присоединимся же к этим словам. Не потому, что они принадлежат президенту США, а потому, что в них заключены и святая правда, и праведность жизненного пути всякого истинного ученого.

Богдан СУШИНСКИЙ,
Сан-Франциско - Одесса


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996

Журнал "Одесса" 03'96

ул. Ремесленная

Этот уголок Ильфа и Петрова необычен. Мы не будем, как учил Маркс, смеясь расставаться со своим прошлым, потому что оказалось, что у этого прекрасного прошлого есть не менее прекрасное настоящее. И увидев коллекцию одесского модельера Олега Филатова, мы поняли, что здесь юмор должен уступить место эмоциям.

Жил был художник один

"Воскреснем ли когда от чужевластья мод?"
А.С.Грибоедов

...Ох уж эти великие. Как зададут вопрос, как воскликнут во гневе. Потом целое поколение ищет, опровергает, доказывает. Дескать, можем, хотим и есть для этого творческий потенциал. И хоть упрямая история твердит, что, по большому счету, мы никогда не были законодателями мод, отдельные "героические личности" не соглашаются, спорят и даже иногда убеждают в обратном - мол, и мы не лыком шиты.

Вот бы и радоваться этому, да не тут-то было! Только подрастет такой отечественный кутюрье, только выпустит первый листок (здесь бы ему и подпитки "зелененькой", и почвы хорошей, и ухода нежного) - а к нему со всем пристрастием: и листок у тебя такой, как у всех, и растешь ты на земле без учета менталитета. А шаровары "од кутюр" - слабо?!

Вздохнет от таких слов будущая звезда, смахнет скупую слезу и поедет увядать на чужую территорию, оставляя нам жалкий жребий восклицать, глядя на толпы себе подобных: "Ах, Турция, нет в мире лучше края..."

Но... "у природы нет плохой погоды". И однажды весной, когда из окон раздавался голос Утесова, а воздух пьянил ароматом белой акации, под самой крышей, почти в мансарде Монмартра (а чем Одесса не Париж?), - поселился художник. Правда, без домика, но с холстами и массой безумных идей, как должны выглядеть самые прекрасные женщины мира - одесситки. И именно тут, под баллады "Дип Перпл" и "Юрай Хип", под армстронговско-фитцджеральдовский джаз рождались фантазии почти музыкальные - "Джаз на ткани", "Солярис" и, конечно же, "Белая акация". Ибо "мансарда" нашего художника находится в здании ателье "Белая акация". Сюда он пришел научиться такому сложному и такому простому ремеслу - своими руками воплощать свои фантазии, чтобы музыкальные импровизации в одежде сошли с рисунка и через подиум - в толпу.

Прочувствовав на собственной шкуре правоту Анатоля Франса, который писал, что "искусству угрожают два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником". А между прочим, в Одессе всегда портного называли мастером. И наш художник решил соединить в себе эти два понятия, дабы не рождать чудовищ...

Пока у Одессы есть реальный шанс избавиться от "чужевластья мод" (смотри эпиграф). Пока одессит - художник-мастер не собирается уезжать. Пока еще он верит - что-то можно сделать и в Одессе. Пока... Посмотрите на фотографию и запомните это лицо - в окружении своих моделей - Олег Филатов. Одессит. Пока.

ИРИНА
Фото Олега ХОРОВА


 к путеводителю по "Одессе" №3, 1996